Proyecto Técnicas Mixtas - EsChaco.com - Resistencia

Daniel Payero Zaragoza

Viernes, 9 de septiembre de 2016

Proyecto Técnicas Mixtas

Es el cuerpo portador de varios lenguajes, del que se sirven los seres humanos para expresar su vida interior. Por medio de esos lenguajes (kinésico, léxico, acústico, visual), la especie humana se comunica. Son parte esencial de la existencia, porque el hombre los necesita, aprende y perfecciona su empleo. Son los movimientos los que expresan con el desplazamiento de una parte o de todo el cuerpo, de forma concreta, con una mayor duración o grado de energía

Estos pueden tener un carácter defensivo ante agresiones
externas o un carácter de apropiación, cuando asimila elementos del exterior y otros.

El
movimiento es una producción social y a su vez un fenómeno individual e
interior.
Cuando hablamos de Técnicas Mixtas Contemporáneas, se propone una entrada al
movimiento desde diferentes experiencias, la improvisación, la experimentación corporal,
la composición y también la técnica de la danza contemporánea.

Así, este
seminario buscará brindar las herramientas para la construcción de un cuerpo permeable
a su interioridad y a su relación con el entorno . Accionando desde múltiples
perspectivas el alumno/bailarín será autor/creador de su propio material artístico,
exteriorizando y expresando lo que trae consigo y lo que capitaliza a cada instante.

La danza contemporánea será la encargada de aproximar a los alumnos/bailarines a la
experimentación del movimiento y la participación de ellos como creadores de
movimientos secuenciados y personales. El seminario apuntara a la percepción del cuerpo
en la danza, en la acción constante de moverse, ser consciente de que se hace y porque
razón se lo hace.
Intentar percibir la energía y sus ritmos cuando nos movemos será también el objetivo a
conseguir, movernos sintiendo que es lo que nos moviliza por dentro, cual es el impulso
que da lugar al movimiento, en que parte del cuerpo es que se origina, donde comienza y
donde termina.

Las secuencias de movimientos permitirán buscar una
mayor fluidez, organicidad, nuevas relaciones con el suelo, amplitud, despegues, rolidos,
caídas etc.. Se pensara el cuerpo de una manera formativa técnica/experimental
permitiendo generar herramientas que permitan una amplitud de posibilidades a la hora
de generar movimiento. Se sabe que toda danza requiere de condiciones para su
desarrollo corporal, la Danza Contemporánea busca la destreza, la agilidad, la organicidad,
la fluidez de movimiento, la proyección, entre tantas cosas, todos estas
posibilidades motrices serán buscadas de forma paulatina en las clases, atendiendo la
diversidad de cada cuerpo y sus posibilidades.

Entender la diferencia de movimientos (sostenidos, rápidos, lentos, contraídos, ligados,
etc.) y la experimentación de los mismos, dará a los alumnos/bailarines un abanico de
posibilidades para moverse en el espacio, de forma variada y espontánea, con la vivencia
de estas formas de transitar el movimiento el alumno/bailarín podrá luego crear sus
propias estructuras personales de movimiento, siendo el origen de la Composición
Coreográfica.
Daniel Payero Zaragoza

La relación que entablo con el piso, con el espacio, las formas de habitarlo, mi relación
con el otro, de relacionarme corporalmente, de crear vínculos con la mirada, con la
respiración, coordinar secuencias de movimientos, energías, de ocupar el espacio social.

Todo esto será fomentado en el seminario, proponiendo actividades corporales de
conocimiento y autoconocimiento, de exploración sensorial, percepción motora, contacto
con el movimiento ajeno, toma de conciencia de lo que sucede “aquí y ahora”.

Por su parte, la expresión corporal como lenguaje artístico y enfoque didáctico, se
presenta apta para despertar y desarrollar la conciencia corporal, la escucha y la
creatividad; evidenciar fortalezas y acrecentar potencialidades.

Como manifestación artística y/o enfoque didáctico como género de nuevos panoramas,
conlleva en ella muchas maneras, muchas herramientas de crear, de observar, más una
cuota de audacia de poder ir más allá de lo convencional y tradicional en una puesta
escénica, coreográfica, y por sobre todo “ser uno mismo en el escenario del aula sin fingir,
sin tener técnica de bailarín, de actor, solo sentirse vivo y expresar”.

La Expresión Corporal como autoexpresión es la necesidad del sujeto de comunicar a los
demás, sus ideas, emociones y sentimientos, y no puede ser enseñada sino estimulada
por el docente para lograr un auténtico desarrollo expresivo del estudiante.

El registro de impresiones sensoriales, la claridad de conocimientos y conceptos, la
elaboración de cosas, y el construir de la memoria del sujeto para la realización de
diferentes actividades, son aspectos que contemplan la observación.

En la mayoría de los
casos es una habilidad adquirida a través de la vista y de los demás órganos sensitivos.

La apreciación, como respuesta del sujeto a los modos de expresión de los demás, a los
valores del mundo de los hechos, es la valorización de lo sentido, lo expresado y lo
observado en las actividades de la autoexpresión y observación. Se propicia a través de la
enseñanza y como facultad debe verse relacionada con el progreso de la adaptación
social.

Son estos procesos, actividades expresadas en categorías pedagógicas de la enseñanza de
la danza y el movimiento como medio de actividad física y artística, los que permiten
sensibilizar al estudiante y despertar en ellos habilidades y facultades, que unidas a otras
no menos cardinales como la creatividad y la comunicación, los prepara para un
aprendizaje mas manifiesto en el orden afectivo e intelectual.

En relación con el proceso pedagógico que se abordara, se contempla tres tiempos de
aprendizaje en los alumnos, que recorren desde la vivencia y el saber, hasta el
conocimiento, los cuales de forma integrada van construyendo espacios de lecturas
corporales personales.

La vivencia se trabaja desde las sensaciones, percepciones y emociones, para encontrar
los marcos emocionales que resuenen en la expresión del sujeto. Ejercicios y pautas de
movimientos, como los de Expresión Corporal ayudaran a encontrar esos rasgos, esas
huellas.

Daniel Payero Zaragoza
El tiempo de la vivencia es el de la experiencia plural, de los lenguajes y
reacciones de cambio, que de una manera concreta siente el sujeto. La vivencia
va colocando a cada persona en su propio cuerpo, en su propio lenguaje, en su
propia escucha, de allí se deriva un goce de la autoexpresión, del
autoconocimiento. Cada vivencia es única e irrepetible como una obra de arte.

La experiencia vivencial es un saber al cual no puede llegarse de otra manera
sino por las vivencias del cuerpo.

Entonces en este seminario, el cuerpo se convertirá en un laboratorio de investigación.
Esta investigación de la acción produce un saber práctico y teórico desde una decisión
personal, que permitirá a los alumnos reformular los conocimientos necesarios para
incorporar la experiencia adquirida y los procesos expresivos-creativos.

El rol del docente capacitador del taller en este tipo de actividad pedagógica puede
resumirse en tres tareas fundamentales para conducir la creatividad de los estudiantes:

• Como facilitador: dará una apertura de los procesos creativos, desde el desarrollo
de un clima de confianza y libertad, y de los permisos de equivocarse, no poder y
de ser cada uno como es.

• Como estimulador: debe proponer actividades, ejercicios y juegos esenciales, para
despertar y desplegar incentivos a la creación. También introducir a los estudiantes
en sus procesos de trabajo y momentos de creación, desde reflexiones de sus
propias vivencias y situaciones creativas, que les permitan asumir su propia
responsabilidad en estos procesos.

• Como enseñanza y guía: orientara el proceso creativo del estudiante, desde el
descubrir sus temas hasta como plasmarlo. El coordinador a cargo aportara sus
propias experiencias teóricas, técnicas, estéticas, expresivas y creativas, para
acompañar al estudiante en la forma de moverse que este comunica su mundo
personal.

La experiencia del taller potenciara la expresividad del cuerpo, desde sus diferentes
canales de comunicación verbal y no verbal, como forma de trasmisión pedagógica y
como lugar de contacto, motivación, investigación, confrontación y elaboración teórica, a
partir de las vivencias corporales de cada alumno, del grupo y la integración de los
diferentes tipos de lenguajes corporales y artísticos.

Acercara técnicamente a los
alumnos/bailarines a movimientos básicos de la Danza Contemporánea, fomentara la
creatividad, la creación de movimientos personales, la improvisación, y las formas de
expresión a través de la danza, de “mi danza”.
Sera una propuesta artística autónoma y generadora de experiencias y hechos plurales
que contribuyan a fortalecer los procesos de desarrollo cultural y artístico.

El
seminario será ese “semillero” de nuevas experiencias artísticas, será el precursor del
movimiento creativo, del arte cercano, ese arte que cuenta lo que me pasa, lo que siento,
lo que vivo; atrás quedara el “arte por el arte” y vendrá ahora, “el arte por una causa
social” “el arte como propio reflejo”… el arte por uno mismo.

La creatividad y el
pensamiento crítico serán la base de la formación que recibirán los estudiantes/bailarines,
sin estas es imposible tomar conciencia de lo que se hace y para que se lo hace, de lo que
se baila y porque se baila.

Crear a conciencia, desde lo que sucede en el cuerpo cuando
me muevo, las partes que se involucran, el cambio de peso, la búsqueda del eje, hasta lo
que se quiere decir cuando me muevo, el trabajo de la energía, sostener la tensión en el
espacio, proyectar la mirada, etc. ( esta parte siento que se repite de lo del comienzo.)

Daniel Payero Zaragoza
CV Daniel Payero Zaragoza
Nacido en la ciudad de Santa fe, comienza sus estudios con las
maestras María Selva Arias, Ana María Narvaja y Cristina Copes. En
1994 emigra a la ciudad de Buenos Aires. Egresado del Taller de danza
contemporánea del Teatro San Martín se desempeña como bailarín,
coreógrafo, y maestro en diferentes Compañías de danza
contemporánea, neoclásicas, jazz, teatro musical, entre otras, en el
país como el exterior. Actualmente se encuentra bailando, impartiendo
clases, coreografiando en la Compañía Nacional de Danza

Contemporánea, dependiente del Ministerio de Cultura de la Nación,
Bs. As., Argentina. También se destacó en las siguientes Compañías: Integrante de RCI
Florida, Estados Unidos. Integrante del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín. Bs.
As., Argentina. Integrante del Ballet Contemporáneo de Caracas. Caracas, Venezuela.

Estudió en el Curso de perfeccionamiento para Varones del Instituto Superior de Arte del
Teatro Colon. Bs. As. Escuela Nacional de Danzas Aída V Mastrazzi. Como intérprete ha
participado de las obras de reconocidos coreógrafos como: Mauricio Wainrot, Diana
Szeimblum, Walter Camertoni, Alejandro Cervera, Ramiro Soñez, Mark Ribaud, Gustavo
Lesgart, Richard Wherlock, Miguel Robles, Jean-Claude Gallota, Carlos Trunsky, Ana María

Stekelman, Nils Christe, Ginette Laurin, Exequiel Barreras, Rakhal Herrero, Antonio Truyol,
Sebastian Garcia Ferro, Jorge Amarante, Diego Franco, entre otros. Estudio y entrenó con
los maestros: Antonio Truyol, Haichi Akamine, Alejandro Totto, Marina Giancaspro, Freddy

Romero, Laura Roatta, Margarita Fernandez, Gustavo Lesgart, Sofía Balve, Cristina Gomez
Comini, Ines Armas, entre otros. Obras Creadas: “Muerte y yo” (1997), “Al final vuelve a
empezar” (1998), “Solo para ti” (1998) ,” Solos los dos” (1999), “Solos” (2000),

“Millenium” (2000), “dpz.com” (2001), “En lo profundo” (2003), “Instante Constante”
(2004), “Cegado por tus ojos” (2005), “Lagrimas de Cebollas” (2006), “Envuelto en tu
cuerpo” (2007) , “Zzolla” (2008),“Retazos pequeños de nuestra historia más reciente”
(2010), ”Deshonra al olvido” (2010), "Envuelto en tu cuerpo" (2011), "Rewind"(2011),
Nada impedirá ver la flor que nace (2012), “2mas1” e “intervenciones” (2013), “México
564 Ficciones imprecisas de algo que fue y nunca comenzó” (2014), entre otras.